Wystawa Caravaggia w Palazzo Barberini: Bilety, Prace, Przydatne Informacje

Zrealizowana przez Gallerie Nazionali di Arte Antica we współpracy z prestiżową Galleria Borghese wystawa Caravaggio 2025 była jednym z najważniejszych i najbardziej ambitnych wydarzeń poświęconych niespokojnemu geniuszowi Michelangelo Merisi, znanego jako Caravaggio (1571-1610).

Wspaniała wystawa Caravaggio 2025 zakończyła się 20 lipca, ale dla tych, którzy nie zdążyli, wciąż jest wyjątkowa okazja, której nie można przegapić.

Do 30 września 2025 r. w Palazzo Barberini można oglądać jedno z najbardziej fascynujących arcydzieł Merisiego: Nawrócenie Saula, znane również jako Ołtarz Odescalchi.

Jest to dzieło rzadko widoczne dla publiczności, pochodzące z prywatnej kolekcji, wyjątkowo eksponowane wraz z reprodukcją w wysokiej rozdzielczości innej wersji Nawrócenia, przechowywanej w kaplicy Cerasi.

Porównanie tych dwóch obrazów, wzbogacone o materiały diagnostyczne i reflektogramy, oferuje niezwykłą okazję do zbadania ewolucji stylistycznej i metody pracy Caravaggia.

Wystawa Caravaggia w Palazzo Barberini: przydatne informacje

Jeśli chcesz zanurzyć się we wszechświecie Caravaggia, oto wszystko, co musisz wiedzieć, aby odwiedzić wystawę Caravaggio 2025 w Palazzo Barberini.

Daty i godziny otwarcia

Od 7 marca do 20 lipca 2025 r

Regularny rozkład jazdy:

• Od niedzieli do czwartku: 9:00 – 20:00 (ostatnie wejście o 19:00)
• Piątek i sobota: 9:00 – 22:00 (ostatnie wejście o 21:00)
• W poniedziałki wstęp na wystawę jest dozwolony tylko dla zorganizowanej publiczności

Godziny nadliczbowe:

• 20 i 25 kwietnia 2025 r.: 9 rano – 10 po południu
• 21 kwietnia, 1 maja i 2 czerwca 2025 r.: 9 rano – 8 wieczorem

Bilety i rezerwacje

Wystawa Caravaggia

Co zawiera oferta
W ramach wycieczki otrzymujesz bilet wstępu bez kolejki na wystawę Caravaggia, zwiedzanie z licencjonowanym przewodnikiem oraz — w razie potrzeby — zestaw słuchawkowy. W zależności od wybranej opcji, możliwy jest także odbiór i powrót do hotelu. Wstęp do Pałacu Barberini może być wliczony lub nie, w zależności od wariantu. Jedzenie i napoje nie są wliczone.

Dostępność i informacje praktyczne
Oferta nie jest odpowiednia dla osób z ograniczoną mobilnością ani dla użytkowników wózków inwalidzkich. Zalecane jest wygodne obuwie oraz posiadanie ważnego dokumentu tożsamości. Na teren wystawy nie można wnosić ostrych przedmiotów, jedzenia, alkoholu ani substancji odurzających.

Języki, warianty i ceny
Wycieczki są dostępne w języku włoskim, angielskim i francuskim, w małych grupach do 13 osób. Oficjalna cena biletu wstępu na wystawę wynosi 18 €, ale całkowity koszt jest wyższy ze względu na usługę przewodnika, koszty organizacyjne oraz prowizje platformy rezerwacyjnej. Imiona uczestników muszą być wpisane dokładnie tak, jak widnieją w dokumentach tożsamości.

Dostępne opcje
Do wyboru są różne warianty zwiedzania: oprowadzanie po wystawie Caravaggia w języku włoskim, angielskim lub francuskim; zwiedzanie tylko Pałacu Barberini bez wystawy; oraz tematyczne spacery po rzymskich kościołach, w których znajdują się dzieła Caravaggia.

Caravaggio: życie i rewolucja artystyczna

ID 81431918 © Vkilikov | Dreamstime.com

Aby w pełni zrozumieć wielkość tej wystawy, trzeba wiedzieć więcej o osobistej historii Michelangelo Merisi, znanego powszechnie jako Caravaggio. Urodzony w 1571 roku, prawdopodobnie w Mediolanie lub małej lombardzkiej wiosce, od której wziął swoje imię, miał krótką, intensywną i niespokojną egzystencję.

Caravaggio stracił ojca i większość rodziny jako dziecko podczas epidemii dżumy. Po początkowym szkoleniu w mediolańskim warsztacie Simone Peterzano, ucznia Tycjana, przybył do Rzymu w 1595 roku w poszukiwaniu szczęścia. Tutaj przeżył trudne chwile, początkowo zarabiając na malowaniu martwych natur i detali kwiatowych w warsztacie malarza Cavaliera d’Arpino.

Jego talent szybko eksplodował dzięki spotkaniom z wpływowymi postaciami, takimi jak kardynał Francesco Maria Del Monte, jego pierwszy wielki mecenas i patron. Dla Del Monte Caravaggio stworzył dzieła takie jak Muzykanci i Bari, charakteryzujące się żywym malarstwem i realistycznymi detalami.

Prawdziwy punkt zwrotny nastąpił wraz z cyklem malarskim poświęconym św. Mateuszowi w rzymskim kościele San Luigi dei Francesi, gdzie jego płótna skandalizowały opinię publiczną z powodu skrajnego realizmu, z jakim przedstawiał święte postacie i zwykłe postacie. Od tego momentu Caravaggio rozpoczął rewolucję artystyczną, która głęboko naznaczyła sztukę baroku i malarstwo europejskie.

To on wprowadził do malarstwa technikę światłocienia, z ostrymi kontrastami między światłem i cieniem. Malował bez rysunków przygotowawczych, używając prawdziwych ludzi jako modeli, często wziętych prosto z ulicy. Zrogowaciałe dłonie, brudne stopy i twarze naznaczone zmęczeniem stały się bohaterami nieśmiertelnych płócien, takich jak Judyta i Holofernes czy dramatyczne Męczeństwo świętej Urszuli.

Jego burzliwe życie naznaczone było konfliktami, pojedynkami, a nawet morderstwami. W 1606 roku, po zabójstwie Ranuccio Tomassoniego, Caravaggio został zmuszony do opuszczenia Rzymu, aby uniknąć kary śmierci. Malarz spędził udręczone lata między Neapolem, Maltą i Sycylią, nadal tworząc niezwykłe arcydzieła pomimo życia jako uciekinier.

Zmarł tragicznie w 1610 roku, w wieku zaledwie trzydziestu dziewięciu lat, podczas desperackiej próby powrotu do Rzymu w celu uzyskania papieskiego ułaskawienia. Jego koniec, wciąż owiany tajemnicą, podsycił legendy, które uczyniły z niego współczesny mit.

Palazzo Barberini, miejsce wystawy

Odwiedzając wystawę Caravaggio 2025, wejdziesz również do jednego z najpiękniejszych i najbardziej znaczących pałaców w Rzymie: Palazzo Barberini. Budynek ten jest nie tylko spektakularną scenerią dla prezentowanych dzieł, ale także prawdziwym symbolem mecenatu artystycznego rodziny Barberini, jednej z najbardziej wpływowych w XVII-wiecznym Rzymie.

Palazzo Barberini został zaprojektowany przez wielkich architektów, takich jak Carlo Maderno, Francesco Borromini i Gian Lorenzo Bernini. Spacerując po jego pokojach, będziesz miał okazję zobaczyć słynny herb Barberini, składający się z trzech złotych pszczół, symbolu pracowitości i wielkości rodziny.

Pałac został zamówiony przez Maffeo Barberiniego, który został papieżem Urbanem VIII w 1623 roku. Wyrafinowany człowiek i miłośnik sztuki, Maffeo był również jednym z głównych mecenasów Caravaggia. Jego postaci poświęcony jest wyjątkowy Portret Maffeo Barberiniego, jedno z arcydzieł prezentowanych na tej wystawie, teraz wreszcie widoczne po dziesięcioleciach nieobecności.

Inną kluczową postacią związaną z Palazzo Barberini był kardynał Francesco Maria Del Monte, pierwszy i podstawowy mecenas młodego Caravaggia, który wprowadził go w rzymskie kręgi artystyczne.

Chcesz dowiedzieć się więcej o historycznych wydarzeniach związanych z tym wspaniałym pałacem? Przeczytaj artykuł o historii Palazzo Barberini.

Wystawa Caravaggia: prace na wystawie

Wystawa Caravaggio 2025 gromadzi wyjątkowy wybór 24 arcydzieł, z których niektóre są rzadko wystawiane na widok publiczny. Jest to wyjątkowa okazja do podziwiania dzieł lombardzkiego geniusza z bliska i odkrywania ukrytych szczegółów, które mówią o jego niezwykłej technice i rewolucyjnym realizmie.

Oto niektóre z najbardziej wyczekiwanych dzieł na wystawie:

Portret Maffeo Barberiniego

Portret Maffeo Barberiniego – zdjęcie z Wikipedii

Nigdy wcześniej niewidziane dzieło, które pojawiło się ponownie po ponad sześćdziesięciu latach zapomnienia. Jest to portret Maffeo Barberiniego, przyszłego papieża Urbana VIII, kluczowej postaci w panoramie artystycznej XVII wieku. Obraz, pochodzący z prywatnej kolekcji, jest po raz pierwszy wystawiany obok innych dzieł Caravaggia, umożliwiając nigdy wcześniej nie widziane porównanie jego stylu portretowego.

Ecce Homo

Zdjęcie z WikimediaCommons na commons.wikimedia.org

To płótno jest bohaterem jednej z najbardziej niesamowitych historii w sztuce najnowszej: przez lata przypisywane nieznanemu malarzowi ze szkoły Jusepe de Ribera, dopiero niedawno zostało uznane za autentyczne dzieło Caravaggia. Obecnie jest przechowywany w Muzeum Prado w Madrycie, ale na tej wystawie powróci do Włoch po stuleciach.

Święta Katarzyna Aleksandryjska

Zdjęcia z Wikipedii

Kolejny niezwykły powrót: Święta Katarzyna z Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie, która niegdyś należała do kolekcji Barberini. Obraz przedstawia świętą z twarzą pełną człowieczeństwa i jest rzadkim przykładem wrażliwości Caravaggia w portretowaniu świętych postaci z prawdziwymi twarzami.

Marta i Magdalena

To płótno z Detroit Institute of Arts przedstawia intensywny moment nawrócenia i introspekcji. Model użyty przez Caravaggia jest prawdopodobnie taki sam jak w Judycie i Holofernesie, zachowanym w Palazzo Barberini.

Święty Jan Chrzciciel

Święty Jan Chrzciciel – zdjęcie z Wikipedii

Na wystawie znajdzie się kilka wersji tego tematu: jedna z Muzeum Nelsona-Atkinsa w Kansas City, druga z Muzeów Kapitolińskich oraz ta zachowana w Galleria Corsini. Porównanie to pozwoli zaobserwować, w jaki sposób Caravaggio reinterpretował temat poprzez światło i fizyczność modeli.

Święty Franciszek w ekstazie

Wypożyczony z Wadsworth Atheneum w Hartford, jest to jeden z najbardziej przejmujących obrazów świętego, zanurzony w wymiarze mistycznej ekstazy, oddany poprzez potężne użycie światłocienia.

Bari

I Bari – zdjęcie z Wikipedii

Pochodzący z Kimbell Art Museum w Fort Worth, obraz ten jest jednym z pierwszych arcydzieł, dzięki którym Caravaggio stał się znany rzymskim kolekcjonerom. Scena ta jest niezwykłym przykładem wizualnego opowiadania historii, z drobnymi szczegółami ujawniającymi napięcie związane z hazardem.

Męczeństwo św. Urszuli

Ostatnie dzieło Caravaggia, na krótko przed jego śmiercią. Obraz pochodzi z Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo i przedstawia z surowością i dramatyzmem moment zabicia świętej.

Oprócz tych arcydzieł, wystawa obejmie również Judytę i Holofernesa, Narcyza i wiele innych kultowych dzieł, w wystawie zaprojektowanej w celu nawiązania dialogu między różnymi fazami twórczymi mistrza.

Rzadkie dzieła i wyjątkowe wypożyczenia

Jednym z elementów, które sprawiają, że Caravaggio 2025 jest wystawą, której nie można przegapić, jest niezwykła obecność dzieł rzadko oglądanych przez publiczność. Niektóre z obrazów zostały wypożyczone z głównych międzynarodowych muzeów, podczas gdy inne pochodzą z prywatnych kolekcji, zapewniając tym samym wyjątkową okazję do podziwiania ich na żywo.

Jowisz, Neptun i Pluton

Jowisz, Neptun i Pluton – zdjęcie z Wikipedii

Do absolutnych rarytasów wystawy należy Jowisz, Neptun i Pluton, fresk namalowany około 1597 roku w Casino dell’Aurora w Villa Ludovisi w Rzymie. Jest to jedyne malowidło ścienne przypisywane Caravaggiowi i zwykle nie jest dostępne dla publiczności. Dzieło, zamówione przez kardynała Francesco Maria Del Monte, przedstawia alchemiczną alegorię z trzema bogami olimpijskimi i ich symbolami: Jowiszem (powietrze i siarka), Neptunem (woda i rtęć) i Plutonem (ziemia i sól).

Święta Katarzyna Aleksandryjska

Święta Katarzyna – zdjęcie z Wikipedii

Katarzyny Aleksandryjskiej z Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Obraz ten, pierwotnie należący do rodziny Barberini, został sprzedany za granicę w okresie faszyzmu. Teraz, po prawie 100 latach, w końcu powraca do pomieszczeń, w których kiedyś się znajdował.

Porównanie dwóch portretów autorstwa Maffeo Barberiniego

Jedną z najbardziej fascynujących nowości na wystawie jest niepublikowane dotąd porównanie dwóch portretów Maffeo Barberiniego, przyszłego papieża Urbana VIII. Jeden z nich został niedawno ponownie odkryty i należy do prywatnej kolekcji (państwo włoskie negocjuje obecnie jego zakup), podczas gdy drugi pochodzi od książąt Corsini z Florencji. Po raz pierwszy te dwa portrety są wystawiane obok siebie, oferując nowe spojrzenie na to, jak Caravaggio sportretował swojego wybitnego patrona.

Trzy obrazy zamówione przez Ottavio Costę, połączone po 400 latach

Judyta i Holofernes – zdjęcie z Wikipedii

Bankier Ottavio Costa, jeden z głównych kolekcjonerów Caravaggia, zamówił u lombardzkiego malarza trzy arcydzieła:

• Judyta i Holofernes (Palazzo Barberini)
• Święty Jan Chrzciciel (Nelson-Atkins Museum, Kansas City)
• Święty Franciszek w ekstazie (Wadsworth Atheneum, Hartford)

Te trzy obrazy, oddzielone od siebie przez ponad cztery stulecia, zostaną wreszcie połączone na tej wystawie, umożliwiając bezpośrednie porównanie tematów, technik i kolorów.

Wypożyczenie Męczeństwa św. Urszuli

Uważane za ostatni obraz Caravaggia, Męczeństwo św. Urszuli przybywa z Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. Namalowany w 1610 roku, na krótko przed śmiercią, jest dziełem, które wyraża cały dramatyzm i napięcie emocjonalne typowe dla jego ostatnich płócien.

Ten wybór dzieł sprawia, że wystawa jest wyjątkowym doświadczeniem, z arcydziełami, które prawdopodobnie nie zostaną ponownie zebrane w przyszłości.

Sekcje tematyczne wystawy

Wystawa Caravaggio 2025 jest podzielona na cztery sekcje tematyczne, zaprojektowane tak, aby przedstawić różne fazy artystyczne mistrza i jego wpływ na malarstwo barokowe. Każda sekcja pozwoli ci odkryć ewolucję jego stylu, od wczesnych eksperymentów po arcydzieła jego dojrzałości.

Rzymskie początki i ochrona kardynała Del Monte

Pierwsza część poświęcona jest wczesnym latom Caravaggia w Rzymie, kiedy to przeniósł się do miasta około 1595 roku i zaczął zdobywać sławę dzięki protekcji kardynała Francesco Marii Del Monte.

• Znajdziemy tu niektóre z wczesnych arcydzieł Caravaggia, takie jak Muzykanci (Metropolitan Museum, Nowy Jork) i Bari (Kimbell Art Museum, Fort Worth), które już pokazują jego niesamowity talent do realizmu i dramatycznej kompozycji.
• W tej fazie Caravaggio rozwinął swoje malarstwo rodzajowe, malując sceny z życia codziennego z zadziwiającą dbałością o szczegóły i grę spojrzeń.

Wielkie prowizje i rewolucja sakralna

Wraz z sukcesem przyszły wielkie zamówienia dla rzymskich kościołów. Caravaggio odszedł od małych obrazów rodzajowych i poświęcił się tematyce religijnej, ale z zupełnie nową wizją.

• Ta sekcja bada, w jaki sposób Caravaggio na nowo zdefiniował ikonografię sakralną, używając modeli wziętych z ulicy i brutalnego realizmu, który skandalizował jego współczesnych.
• Prace prezentowane w tej części wystawy obejmują Pojmanie Chrystusa (National Gallery, Dublin) i Święty Franciszek w ekstazie (Wadsworth Atheneum, Hartford).

Okres wygnania i ostatnia produkcja

W 1606 roku, po zabiciu Ranuccio Tomassoniego, Caravaggio został zmuszony do ucieczki z Rzymu. Od tego momentu jego życie stało się ciągłym ruchem między Neapolem, Maltą, Sycylią i Neapolem.

• Obrazy z tego okresu stają się jeszcze bardziej dramatyczne, z przesadnymi kontrastami świetlnymi i niespotykaną intensywnością emocjonalną.
• Urszuli (Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo), jeden z ostatnich obrazów mistrza, oraz Portret Kawalera Maltańskiego (Palazzo Pitti, Florencja).

Caravaggio i jego spuścizna

Ostatnia sekcja wystawy poświęcona jest międzynarodowym pożyczkom i dziełom, które opowiadają historię kolekcjonowania Caravaggia.

• Można tu znaleźć rzadko wystawiane dzieła, takie jak Jowisz, Neptun i Pluton, jedyny fresk wykonany przez Caravaggia, oraz niedawno odkryty Portret Maffeo Barberiniego.
• Ta część wystawy pozwala zwiedzającym zobaczyć obrazy zebrane razem po raz pierwszy po stuleciach, takie jak trzy dzieła zamówione przez bankiera Ottavio Costę: Judyta i Holofernes, Święty Jan Chrzciciel i Święty Franciszek w ekstazie.

Galeria Corsini i związek z Caravaggiem

Oprócz Palazzo Barberini, wystawa Caravaggio 2025 obejmuje również inny klejnot rzymskiej sztuki: Galerię Corsini. Położona w samym sercu Trastevere, ta historyczna kolekcja jest jednym z ostatnich przykładów XVIII-wiecznej galerii obrazów, która pozostała nienaruszona i mieści arcydzieła takich artystów jak Rubens, Reni i Murillo. Szczególnie interesujący jest jednak związek z Caravaggiem.

Niepublikowane porównanie między obrazem św

Jednym z najbardziej fascynujących elementów wystawy jest porównanie różnych wersji św. Jana Chrzciciela, jednego z najbardziej ikonicznych tematów Caravaggia.

• Jan Chrzciciel z Galerii Corsini: To dzieło, przypisywane Caravaggiowi, ukazuje świętego w zamyślonej i melancholijnej postaci.
• Święty Jan Chrzciciel z Muzeum Nelsona-Atkinsa (Kansas City): Mocny i dramatyczny obraz, na którym święty skąpany jest w intensywnym światłocieniu.
• Święty Jan Chrzciciel z Muzeów Kapitolińskich: Kolejna wersja, która podkreśla fizyczność i siłę młodego świętego.

To bezpośrednie porównanie pozwala nam zaobserwować, jak Caravaggio reinterpretował ten sam temat na różne sposoby, używając różnych modeli i eksperymentując ze światłem i cieniem.

kuratorzy i krytyczne spostrzeżenia

Wystawa Caravaggio 2025 to nie tylko wydarzenie wystawiennicze, ale także okazja do poznania nowych badań i odkryć dotyczących lombardzkiego mistrza. Kuratorami projektu są trzej czołowi eksperci w dziedzinie Caravaggia:

Francesca Cappelletti – dyrektor Galleria Borghese, wielka badaczka Merisiego i jego kolekcjonerskiej fortuny.

Maria Cristina Terzaghi – historyk sztuki i profesor naUniwersytecie Roma Tre, autorka licznych badań na temat malarza i rynku sztuki Caravaggia.

Thomas Clement Salomon – dyrektor National Galleries of Ancient Art, odpowiedzialny za ważne badania nad włoskim barokiem.

Innowacyjne podejście krytyczne

Ta wystawa to nie tylko wystawa obrazów, ale dogłębna refleksja nad rolą Caravaggia w artystycznym krajobrazie jego czasów. Ma ona na celu pokazanie różnych faz twórczych artysty i podkreślenie nowych atrybucji, porównań stylistycznych i historii kolekcjonowania jego dzieł.

Do najbardziej innowacyjnych spostrzeżeń wystawy należą:

• Niepublikowane porównanie dwóch portretów Maffeo Barberiniego, aby lepiej zrozumieć relacje między Caravaggiem a przyszłym papieżem Urbanem VIII.
• Analiza techniki malarskiej poprzez ostatnie renowacje, które ujawniły ukryte szczegóły w dziełach takich jakEcce Homo, Męczeństwo św. Urszuli i św.
• Badanie wczesnych kopii i replik warsztatowych, które pomaga lepiej odróżnić dzieła autograficzne od niepewnych atrybucji.

Oficjalny katalog wystawy

Wystawie towarzyszy katalog wydany przez Marsilio Arte, zawierający krytyczne studia, nowe badania i eseje podpisane przez czołowych światowych ekspertów. Tom będzie badał ewolucję stylistyczną Caravaggia, jego wpływ na malarstwo barokowe i jego powiązania z ówczesnymi mecenasami.

Caravaggio we współczesnej wyobraźni

Caravaggio to nie tylko mistrz przeszłości. Jego wpływ rozciąga się na współczesność, inspirując artystów, fotografów, filmowców i projektantów swoim rewolucyjnym stylem i niesamowitym wykorzystaniem światła.

Język wizualny wciąż aktualny

Sztuka Caravaggia charakteryzuje się silnym i dramatycznym realizmem, co czyni jego dzieła niezwykle nowoczesnymi. Jego sposób przedstawiania rzeczywistości za pomocą światłocienia wywarł wpływ na pokolenia artystów, od Rembrandta i Velázqueza po mistrzów fotografii i filmu, takich jak Martin Scorsese i Stanley Kubrick.

Światłocień Caravaggia jest wszędzie, od plakatów filmowych noir po okładki albumów muzycznych, a jego realizm zainspirował fotografię uliczną i fotoreportaż, nadając obrazom podobną intensywność emocjonalną jak jego płótna. Reżyserzy tacy jak Derek Jarman i Pier Paolo Pasolini w dużej mierze czerpali z jego estetyki, odtwarzając w swoich filmach atmosferę podobną do Caravaggia.

Ikona przeklętego geniusza

Udręczone życie Caravaggia, naznaczone pojedynkami, ucieczkami i tajemniczą śmiercią, uczyniło z niego ikonę zbuntowanego geniusza. Jego mit został podsycony przez powieści, seriale telewizyjne i wystawy opowiadające o jego życiu na granicy geniuszu i potępienia. Współcześni artyści, tacy jak Banksy i David LaChapelle, reinterpretowali jego prace w popowym i prowokacyjnym stylu, a jego postać jest również bohaterem powieści i powieści graficznych, takich jak Il colore del sole Andrei Camilleriego i Caravaggio Milo Manary.

Podsumowanie

Wystawa Caravaggio 2025 to coś więcej niż tylko wystawa: to wyjątkowa podróż do serca artystycznej rewolucji jednego z najbardziej lubianych i studiowanych malarzy wszechczasów.

W Palazzo Barberini będziesz miał okazję podziwiać 24 niezwykłe arcydzieła, niektóre nigdy wcześniej nie wystawiane, i odkryć najbardziej autentycznego i eksperymentalnego Caravaggia, tego, który na zawsze zmienił malarstwo barokowe.

Jeśli jesteś pasjonatem sztuki lub po prostu chcesz zobaczyć dzieła, które sprawiły, że historia żyje, jest to wyjątkowa okazja. Będziesz mógł nie tylko cieszyć się wyborem wyjątkowych obrazów, ale także odkryć nowe badania, niepublikowane porównania i rzadko dostępne dzieła.

Nie przegap tej wystawy, której nie można przegapić! Zarezerwuj wstęp już teraz i przygotuj się na niezapomniane przeżycie śladami geniuszu Caravaggia.