Wystawa „Bernini i Barberini” w Palazzo Barberini: bilety, terminy i godziny otwarcia

Po niezwykłym sukcesie wystawy Caravaggio 2025, Palazzo Barberini gości długo oczekiwane wydarzenie poświęcone najważniejszym postaciom XVII wieku.

Od 12 lutego do 14 czerwca 2026 r. sale Narodowych Galerii Sztuki Starożytnej będą gościć „ Bernini i Barberini”, wielką wystawę kuratorowaną przez Andreę Bacchiego i Maurizię Cicconi, zorganizowaną przy wsparciu Intesa Sanpaolo, głównego partnera inicjatywy, oraz pod patronatem Fabryki św. Piotra w Watykanie.

Wystawa ma miejsce w symbolicznym momencie: w 400. rocznicę poświęcenia nowej Bazyliki św. Piotra (1626), jednego z najważniejszych wydarzeń barokowego Rzymu i jednego z artystycznych przedsięwzięć, w których Gian Lorenzo Bernini odcisnął swoje zdecydowane piętno.

Wystawa, pomyślana jako wciągająca podróż do początków baroku, rekonstruuje relacje międzyludzkie, intelektualne i artystyczne, które łączyły Berniniego z jego pierwszym i najbardziej wpływowym zleceniodawcą, Maffeo Barberinim, który został papieżem pod imieniem Urban VIII.

Dzięki wyjątkowym wypożyczeniom z niektórych z najważniejszych muzeów świata — od Luwru po Muzeum Paula Getty’ego, od Albertiny po Muzea Watykańskie, od Thyssen-Bornemisza po National Gallery w Londynie — wystawa da publiczności okazję do odkrycia arcydzieł, które nigdy wcześniej nie były razem prezentowane, śledząc okres artystyczny, który na zawsze zmienił oblicze Wiecznego Miasta.

Wystawa otwiera tym samym nowy rozdział w programie kulturalnym Palazzo Barberini, kontynuując cykl poświęcony rodzinie Barberini i jej roli w kształtowaniu rzymskiego gustu artystycznego, po wystawach L’immagine sovrana (2023) i Caravaggio 2025.

Przydatne informacje dotyczące zwiedzania wystawy „Bernini i Barberini”

• Miejsce: Palazzo Barberini – Gallerie Nazionali di Arte Antica, Via delle Quattro Fontane 13, Rzym
• Terminy wystawy: 12 lutego 2026 r. – 14 czerwca 2026 r.
• Kasa biletowa: kup bilet klikając tutaj
• Godziny otwarcia: od wtorku do niedzieli: 10.00 – 18.00 (ostatnie wejście o 17.00)
• Rezerwacje i przedsprzedaż: W dni największego natężenia ruchu zaleca się rezerwację online.
• Dostępność: Pałac Barberini jest dostępny dla osób o ograniczonej sprawności ruchowej; dostępne są windy i specjalne udogodnienia.
• Transport: Metro A: przystanek „Barberini” (5 minut pieszo), autobus: linie 52, 53, 61, 80, 85, 160
• E-mail (Biuro Wystaw): info@barberinicorsini.org
• Social: @BarberiniCorsini (Facebook, Instagram, X)

Jak działa wystawa: co zobaczysz na wystawie „Bernini i Barberini”

Wystawa „Bernini i Barberini” została pomyślana jako prawdziwa podróż do początków rzymskiego baroku.

Trasa podzielona jest na sześć sekcji tematycznych, dzięki którym zwiedzający mogą śledzić ewolucję artystyczną Gian Lorenzo Berniniego i jego szczególne relacje z Maffeo Barberinim, późniejszym papieżem Urbanem VIII.

W tym paragrafie zapoznamy się z poszczególnymi sekcjami wystawy, które omówimy szczegółowo – jedna po drugiej – w kolejnych rozdziałach.

Wybór wczesnych arcydzieł wprowadza publiczność w proces kształtowania się artysty. Znajdują się tu takie niezwykłe dzieła, jak: Putto z smokiem (ok. 1617) z Getty Museum, Święty Sebastian z Muzeum Thyssen-Bornemisza oraz Cztery pory roku z kolekcji Aldobrandini.

Ten fragment dokumentuje przejście od późnego manieryzmu ojca do narodzin języka Bernina.

Druga sekcja („odkrycie baroku”) pokazuje natomiast, jak talent Berniniego został doceniony i wspierany właśnie przez Maffeo Barberiniego. Dzięki rzeźbom, dokumentom i międzynarodowym wypożyczeniom publiczność może obserwować narodziny rewolucji barokowej: dynamizm, teatralność, emocje.

Jednym z najbardziej oczekiwanych momentów wystawy jest galeria przodków Barberini. Po raz pierwszy od wieków do Palazzo Barberini powracają popiersia przodków rodziny, wykonane przez: Gian Lorenzo Bernini, Giuliano Finelli i Francesco Mochi.

Dzieła te, obecnie rozproszone po muzeach i prywatnych kolekcjach, zostały wyjątkowo zgromadzone w jednym miejscu, aby odtworzyć historię i prestiż dynastii Barberini.

Następnie przechodzimy do sekcji poświęconej papieżowi, który zmienił karierę Berniniego.

Znajdują się tu marmurowe i brązowe popiersia, portrety, przedmioty symboliczne oraz dzieła upamiętniające postać Urbana VIII i jego rolę w rozwoju baroku.

Ostatnia część poświęcona jest gustowi Barberiniego i kontekstowi artystycznemu tamtych czasów.

Bernini dialoguje z dziełami: Guido Reni, Alessandro Algardi, François Duquesnoy, Thomasa Bakera (Victoria and Albert Museum) oraz Costanzy Bonarelli (Bargello), jednego z najsłynniejszych portretów rzeźby barokowej.

Wystawa kończy się przeglądem Rzymu XVII wieku, miasta pełnego fermentu, ukształtowanego przez geniusz artysty i ambicje kulturalne rodziny Barberini.

Przyjrzyjmy się teraz szczegółowo poszczególnym sekcjom wystawy.

Sekcja 1: Początki baroku

Po praktycznym wprowadzeniu do wystawy, zwiedzający mogą zanurzyć się w najbardziej formacyjnym okresie kariery Gian Lorenzo Berniniego, kiedy styl młodego artysty wciąż poszukiwał ostatecznej formy.

Jest to historyczny moment, kluczowy dla zrozumienia, jak powstał barok rzymski.

Bernini odbywał praktykę w warsztacie swojego ojca, Pietro Berniniego, od którego odziedziczył mistrzostwo w obróbce marmuru i stylistykę późnego manieryzmu.

Jednak właśnie poprzez konfrontację z tą tradycją Gian Lorenzo zaczął się od niej odchodzić, wprowadzając do rzeźby niespotykaną dotąd emocjonalną dynamikę i żywiołowość gestów.

Dzieła takie jak Święty Sebastian z Muzeum Thyssen-Bornemisza i Putto z smokiem z Muzeum Getty’ego pokazują już dążenie do nadania marmurowi bardziej naturalnej, teatralnej ekspresji: powierzchnia wibruje, postacie wyginają się, narracja wydaje się uchwycona w najbardziej intensywnym momencie.

Pietro i Gianlorenzo Bernini, Putto su un Drago (Putto na smoku), ok. 1616-17 (Getty Museum) – Źródło: Wikipedia

Cztery pory roku z kolekcji Aldobrandini, zestawione z dziełami ojca, jasno pokazują moment, w którym Bernini „wykracza poza” ojcowską edukację i tworzy własny język, który zdefiniuje estetykę XVII wieku.

W tych pierwszych salach można dostrzec to, co badacze uważają za początek rzeźby barokowej:

• ruch zastępuje statyczność
• światło staje się narzędziem narracyjnym
• emocje zastępują idealną równowagę
• teatralność przewyższa manierystyczną elegancję

Jest to radykalna zmiana, która osiąga pełnię dopiero po spotkaniu z Maffeo Barberinim, ale już w wczesnych dziełach przejawia się jako zapowiedź rewolucji.

Trasa pokazuje, że talent młodego Berniniego nie rozwinął się w izolacji: obecność Maffeo Barberiniego, jeszcze przed wyborem na papieża, stanowiła istotny bodziec.

Jako wykształcony mecenas, przyszły Urban VIII był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli, że ten młody rzeźbiarz ma zdolność przekształcania kodeksów sztuki swoich czasów.

Wystawa sugeruje zatem, że narodziny baroku nie były jedynie procesem artystycznym, ale wynikiem relacji intelektualnych i kulturowych, które miały głęboki wpływ na Rzym XVII wieku.

Sekcja 2: Galeria przodków Barberini

Jednym z najbardziej ekscytujących i oczekiwanych elementów wystawy „Bernini i Barberini” jest po raz pierwszy w Palazzo Barberini odtworzona słynna Galeria przodków Barberini.

Jest to zbiór marmurowych popiersi upamiętniających członków rodziny, dynastii, która miała stać się absolutnym protagonistą Rzymu XVII wieku.

Te dzieła, obecnie rozproszone między muzeami publicznymi i prywatnymi kolekcjami, nigdy nie zostały zgromadzone w miejscach, dla których zostały pierwotnie stworzone.

Wystawa stanowi zatem wyjątkową okazję do powrotu przodków Barberinich do pałacu, który przechowuje ich architektoniczną i kulturową pamięć.

Jest to „powrót do domu”, który wykracza poza wartość estetyczną: pozwala on przywrócić pierwotną funkcję tych rzeźb jako narzędzi reprezentacyjnych, symboli prestiżu i wizualnej genealogii rodu, który wraz z wyborem Maffeo Barberiniego na Urbana VIII osiągnął szczyt władzy politycznej i religijnej.

Seria przodków stanowi niezwykły dialog między niektórymi z najwybitniejszych rzeźbiarzy XVII wieku, którzy zostali poproszeni o zmierzenie się z tożsamością i historią rodziny Barberini.

Na wystawie znajdziesz dzieła: Gian Lorenzo Bernini, Giuliano Finelli i Francesco Mochi.

Porównanie tych trzech mistrzów jest bardzo wymowne: z jednej strony siła dramatyczna i żywy naturalizm Berniniego; z drugiej wirtuozowska precyzja Finellego, znanego z niemal hiperrealistycznego oddania szczegółów; i wreszcie klasyczna powściągliwość Mochiego, który wnosi do rzeźby równowagę inspirowaną renesansem.

Złożenie tych popiersi pozwala zrozumieć, w jaki sposób rzeźba barokowa potrafiła wyrazić władzę, tożsamość i pamięć, przekształcając portret w teatr emocji i autoprezentacji.

W tej sekcji wyraźnie widać:

• troska rodziny o swój wizerunek publiczny,
• wykorzystanie rzeźby jako języka politycznego,
• rola artystów jako oficjalnych interpretatorów prestiżu rodzinnego.

W mozaice rzymskiego baroku Barberini nie byli tylko zleceniodawcami: byli twórcami strategii kulturalnej, która angażowała architektów, malarzy, rzeźbiarzy i literatów.

Sekcja 3: Urban VIII

Wystawa poświęca całą sekcję roli Urbano VIII, postaci, która bardziej niż jakakolwiek inna wpłynęła na artystyczne przeznaczenie Gian Lorenzo Berniniego.

Tutaj zwiedzający dowiadują się, jak Barberini nie tylko stworzyli nowy język estetyczny, ale także nową reprezentację władzy papieskiej.

Wybrany w 1623 roku, Maffeo Barberini przekształcił sztukę w strategiczne narzędzie służące do przekazywania autorytetu, nowoczesności i splendoru.

Jednym z jego pierwszych działań było mianowanie młodego Berniniego artystą dworskim i powierzenie mu zleceń, które na zawsze zmieniły wizerunek Kościoła.

Papież nie był tylko oświeconym mecenasem: był prawdziwym reżyserem propagandy wizualnej swoich czasów, świadomym sugestywnej mocy rzeźby i monumentalności.

W tej sali wystawione są popiersia z marmuru i brązu pochodzące z ważnych muzeów włoskich i międzynarodowych.

Dzieła te pokazują zdolność Berniniego do oddania nie tylko wyglądu papieża, ale także jego duchowej autorytetu, energii intelektualnej i klimatu politycznego.

Oprócz popiersi, wystawa prezentuje jeden z nielicznych obrazów przypisywanych z całą pewnością Berniniemu, obok jego odpowiednika autorstwa Andrea Sacchi.

To porównanie, możliwe dzięki wyjątkowym wypożyczeniom z National Gallery w Londynie, świadczy o chęci Urbana VIII, aby zachęcić artystę do podjęcia się również malarstwa, włączając go w pełni do grona wielkich protagonistów kultury figuratywnej XVII wieku.

W tej sekcji podkreślono, że w epoce baroku portret był czymś więcej niż tylko indywidualnym przedstawieniem: był narzędziem politycznym.

Rzeźby i obrazy papieża służyły umocnieniu prestiżu rodziny Barberini, celebrowaniu jedności Kościoła i stworzeniu modelu ikonograficznego, który przetrwałby wieki.

Urban VIII zrozumiał, że Bernini był jedynym artystą zdolnym do przełożenia tej wizji na dzieła łączące majestatyczność, patos i innowacyjność techniczną.

Wystawa oddaje tę synergię, oferując zwiedzającym możliwość przyjrzenia się z bliska powstaniu jednego z najsłynniejszych obrazów papieskich w historii sztuki.

Sekcja 4: Bernini jako malarz i rysownik

Wystawa poświęca jedną sekcję odkrywaniu Berniniego jako malarza i rysownika, mniej znanego aspektu jego twórczości, ale fundamentalnego dla zrozumienia pełnego kształcenia artysty.

Zgodnie z wolą Urbana VIII Bernini nie był tylko rzeźbiarzem i architektem: zachęcano go również do zmierzenia się z malarstwem, rysunkiem i scenografią, dzięki czemu stał się prawdziwym „artystą totalnym” rzymskiego XVII wieku.

W tej sali zwiedzający mogą obejrzeć wybór obrazów przypisywanych Gian Lorenzo Berniniemu, z których część jest pokazywana publiczności po raz pierwszy.

Obrazy ujawniają zaskakujący talent malarski, zdolny uchwycić mimikę, charaktery i zmiany oświetlenia z niemal teatralną wrażliwością.

Kluczowym momentem jest porównanie jedynego publicznego obrazu przypisywanego z całą pewnością Berniniemu z jego odpowiednikiem autorstwa Andrea Sacchi, który przybędzie z National Gallery w Londynie.

Ta para pozwala z bliska obserwować dialog między różnymi dziedzinami sztuki oraz wyrafinowane środowisko kulturowe, które otaczało rodzinę Barberini.

Oprócz obrazów sekcja ta prezentuje znaczną kolekcję rysunków, szkiców i rycin.

Są to materiały niezbędne do zrozumienia kreatywnej metody Berniniego: studia przygotowawcze, próby oświetlenia, zmiany pozycji, pierwsze pomysły, które zapowiadają monumentalność jego dojrzałych dzieł.

Sekcja 5: Budowa Bazyliki św. Piotra

Cała sekcja wystawy poświęcona jest wielkim budowom św. Piotra, miejscu, w którym Gian Lorenzo Bernini osiągnął pełną dojrzałość artystyczną i w decydujący sposób przyczynił się do ukształtowania rzymskiego baroku.

To właśnie tutaj geniusz artysty ujawnia się najwyraźniej, poprzez monumentalne projekty, łączące rzeźbę, architekturę i scenografię.

W tej sekcji prezentowane są modele, szkice, rysunki i ryciny dokumentujące prace Berniniego wewnątrz bazyliki watykańskiej.

Materiały te pozwalają odtworzyć różne etapy projektu i zrozumieć, w jaki sposób artysta postrzegał rzeźbę jako integralną część świętej przestrzeni, przepełnionej światłem, ruchem i emocjonalnym napięciem.

Kluczowym momentem jest rekonstrukcja procesu twórczego stojącego za baldachimem św. Piotra, jednym z absolutnych arcydzieł baroku.

Baldachim św. Piotra (Gian Lorenzo Bernini) – ID 243781456 @ Bernard Bialorucki | Dreamstime.com

Dzięki pracom przygotowawczym i materiałom z epoki zwiedzający mogą z bliska śledzić powstawanie tego monumentalnego dzieła, symbolu papieskiej władzy i doskonałego połączenia technicznej inwencji i teatralności.

W sekcji tej omówiono również przebudowę krużganka, złożoną interwencję, w ramach której Bernini przekształcił przestrzeń liturgiczną w miejsce o spektakularnej intensywności wizualnej.

Dokumenty i modele pokazują, w jaki sposób artysta bawił się perspektywą, osiami wizualnymi i rozkładem światła, aby uzyskać niespotykany efekt sceniczny.

Trasa kończy się przy grobowcu Urbana VIII, symbolicznym sercu pontyfikatu Barberinich.

Poprzez modele, badania i materiały graficzne wystawa opowiada o tym, jak Bernini zaprojektował pomnik łączący władzę, oddanie i pamięć, przekształcając ikonografię pogrzebową w teatralną opowieść o niezwykłej sile duchowej.

Ta sekcja pozwala zrozumieć kluczową rolę Berniniego w kształtowaniu wyglądu najważniejszej bazyliki chrześcijaństwa i pokazuje, jak budowle watykańskie stały się laboratorium, w którym artysta ugruntował swoją wizję baroku jako sztuki totalnej.

Sekcja 6: dialog z artystami XVII wieku

Wystawa kontynuowana jest fascynującą sekcją, która wykracza poza postać Berniniego, aby opowiedzieć o kontekście kulturowym, w którym ukształtował się i ugruntował jego styl.

Ta część poświęcona jest dialogowi między artystą a innymi protagonistami XVII wieku, podkreślając kluczową rolę rodziny Barberini w kształtowaniu rzymskiego gustu barokowego.

Dwór Barberinich stanowił prawdziwą kuźnię artystycznej innowacji, ożywioną przez osobistości najwyższej rangi.

Wystawa odtwarza tę scenę poprzez zbiór dzieł, które świadczą o bogactwie i różnorodności języków tamtych czasów.

Obok rzeźb Berniniego wystawione są arcydzieła Guido Reniego, Alessandro Algardiego i François Duquesnoya, artystów o fundamentalnym znaczeniu dla baroku.

Znaczna część wystawy poświęcona jest rzadko eksponowanym popiersiom, takim jak popiersie Thomasa Bakera pochodzące z Victoria and Albert Museum.

Wyróżnia się również słynny portret Costanzy Bonarelli z Muzeum Narodowego Bargello, dzieło, które w mistrzowski sposób oddaje emocjonalną siłę rzeźby Bernina.

Portret Costanzy Bonarelli (Gian Lorenzo Bernini) – ID 199431571 @ Gianni Tonazzini | Dreamstime.com

Te zestawienia pozwalają dostrzec różnorodność poetyki rzeźbiarskiej XVII wieku. Przechodzimy od łagodnego klasycyzmu Duquesnoya, przez żywą teatralność Berniniego, aż po formalną surowość Algardiego.

W ten sposób zwiedzający może porównać różne podejścia do tego samego tematu, odkrywając, jak barok jest bogatym, złożonym i niejednorodnym nurtem.

W tej sekcji wyraźnie widać rolę rodziny Barberini jako promotora nowego, nowoczesnego i kosmopolitycznego gustu.

Ich mecenat przyczynił się do zdefiniowania języka artystycznego opartego na wspaniałości, patosie i zdolności do zadziwiania.

Wyrażenie „Apes Urbanae”, użyte przez Leone Allacci do określenia kręgu Barberinich, oddaje ich znaczącą rolę w życiu kulturalnym Rzymu XVII wieku.

Pożyczki międzynarodowe, katalog i inicjatywy towarzyszące

Wystawa wyróżnia się również wyjątkowością międzynarodowych wypożyczeń, które umożliwiły odtworzenie tak szerokiego i dogłębnego przeglądu.

Liczne muzea i prywatne kolekcje, zarówno włoskie, jak i zagraniczne, współpracowały, aby zgromadzić dzieła, które rzadko opuszczają swoje stałe siedziby.

Wśród zaangażowanych instytucji znajdują się Albertina w Wiedniu, J. Paul Getty Museum w Los Angeles, Musée du Louvre w Paryżu oraz Museo Nazionale del Bargello we Florencji.

Popiersie papieża Pawła V (Gian Lorenzo Bernini), Los Angeles, Muzeum J. Paula Getty’ego

Ważne wypożyczenia pochodzą również z Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie, Muzeów Watykańskich, National Gallery w Londynie oraz National Gallery w Waszyngtonie.

Do tych dzieł dochodzą prace pochodzące z prywatnych kolekcji, z Morgan Library w Nowym Jorku oraz z Victoria and Albert Museum.

Różnorodność zgromadzonych dzieł pozwala zwiedzającym zapoznać się z materiałami, które trudno jest oglądać razem, dzięki czemu wystawa stanowi wyjątkową rekonstrukcję dialogu między Berninim a Barberinimi.

Badania nad początkami baroku nabierają dzięki międzynarodowemu zasięgowi projektu niezwykłej kompletności.

Wystawie towarzyszyć będzie katalog naukowy wydany przez wydawnictwo Allemandi.

Tom zawiera eseje redaktorów i uznanych specjalistów, a także kartki analityczne dotyczące eksponowanych dzieł, stanowiąc aktualne i dogłębne narzędzie badawcze.

Katalog stanowi istotne uzupełnienie wrażeń z wystawy, przydatne dla osób pragnących uzyskać jeszcze bogatszy poziom zrozumienia.

Przewidziane są również dni studiów i konferencje poświęcone głównym tematom projektu.

Wśród poruszanych tematów znajdą się: funkcjonowanie papieskiego mecenatu, powiązania między sztuką a polityką w XVII wieku oraz sama definicja „baroku” jako kategorii krytycznej.

Inicjatywy te pozwolą zgłębić mniej znane, ale fundamentalne aspekty, aby zrozumieć kulturowy wymiar epoki Bernina.

Projekt korzysta ze wsparcia Coopculture jako partnera technicznego.

Dzięki sieci współpracy między instytucjami włoskimi i międzynarodowymi wystawa ta stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych roku 2026.

Często zadawane pytania dotyczące wystawy „Bernini i Barberini”

Wnioski

„Bernini i Barberini” to nie tylko wystawa.

To powrót do korzeni baroku.

Jest to podróż w głąb historycznego okresu, w którym sztuka, polityka i duchowość splatały się, tworząc nową koncepcję piękna.

Wystawa przedstawia rozwój twórczości Gian Lorenzo Berniniego, od wczesnych dzieł po dialog z wielkimi postaciami XVII wieku.

Po raz pierwszy gromadzi Galerię przodków Barberini, przywraca głos monumentalnym budowli św. Piotra i pokazuje artystę w jego pełnej tożsamości: rzeźbiarza, malarza, architekta i wynalazcy.

W ten sposób zwiedzający odkrywa decydującą rolę Urbana VIII, papieża, który uwierzył w talent młodego artysty i wraz z nim przyczynił się do ukształtowania wyobrażenia o współczesnym Rzymie.

Ich relacja, zarówno ludzka, jak i intelektualna, stanowi motyw przewodni łączący wszystkie sekcje wystawy.

Dzięki niezwykle ważnym międzynarodowym pożyczkom i rygorystycznemu projektowi naukowemu wystawa „Bernini i Barberini” stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych roku 2026.

Wyjątkowa okazja, aby zrozumieć, jak i dlaczego barok stał się językiem wizualnym, który do dziś definiuje Wieczne Miasto.

Wystawa zachęca do spojrzenia na Rzym nowymi oczami.

W jego widokach, rzeźbach i architekturze dostrzec innowacyjną siłę epoki, która przekształciła marmur w teatr, światło w opowieść, gest w emocję.

Wizyta na wystawie „Bernini i Barberini” to powrót do piękna twórczego dialogu, który na zawsze zmienił historię sztuki.